La música de Mima
MiMa (2005)
Hace muchos años que les quiero hablar de Mima. Yarimir Cabán, nacida en Puerto Rico.
Quiero hablarles especificamente de su disco Debut: Mima, del año 2005. Producido por Omar Silva, el guitarrista del grandioso Cultura Profética.
Ajá si!
Yarimir fue corista también de Cultura por un tiempo y ahi tuvo la oportunidad de aprender de la ardua tarea del corista: mantenerse a raya, allá bajito en la sombra, inmaculada en la afinación.
Este disco es una joya de la música independiente, no solo porque esta hecho por músicos conscientes de que es mejor meterle bonito a la música para que nuestros sentidos se eleven y migren hacia lugares en donde hemos sido y seremos felices siempre también porque a su viaje se suman grosos músicos entre ellos, el guitarrista argentino Martín Quaglia
Mima es un album con una gran incidencia de la literatura. Es un relato, hay personajes, hay rutinas perfectamente bien descritas como en Peregrina.
El disco entero es un homenaje a la palabra. Mima busca en lo distinto, en el lugar donde conviven palabras como "embriones" o expresiones como "dulce puerta ancha" en Camino furtivo.
El disco abre con "gota dura" y te hace sentir como si abrieras la ventana en un día lluvioso: te haces el cafè, descalza te paseas por la casa, vas al baño y te acuerdas de que la noche anterior dejaste ir o te dejaron ir... tu me entiendes. Es una canción corta-venas pero que te deja bien pará, con orgullo. Marca el tempo de la soledad.
Le sigue cae. Tema con el que vamos viendo que la voz de Mima, la vamos encontrando hermosamente oscura y sutil. Es una canción esperanzadora. En ella se escuchan unos pianos y unas guitarras que lo iluminan todo. Se sienten esas notas pesadas,voluptuosas que construyen la melodía.
Peregrina es un tema-personaje. Allí esta ella, Peregrina. Y nosotros, como intrusos, siguiéndola para no perderla de vista con esa bateria que le sigue los pasos.
En Fabula para Ivo es eso: un vuelo en busca de moraleja.
Era aquello te da la merienda y casi-casi terminando el minuto 2 le mete fuerte y te arroja, literalmente a un solo de boca (como diria el gran Blades) percusivo y cadencioso, imponiendo su fermento jazzistico que inunda toodo el disco y se derrama desesperadamente suave sobre las notas.
Ojo avizor es un poema que migró a la música. Hay una súplica en ella, hay un desencuentro. Hay una perdida resuelta y la melodia es un reloj andando sin contar las horas, esta buscando, esta al acecho de la letra.
El efecto "Mima", el track 8 del disco, nos lleva a la playa, a la arenita de la orilla del mar, donde se aquieta la ola. Esta canción no es el viaje: es el placer de llegar, de estar. Tiene un bajo que te quiebra. Tiene una letra que te busca y un poquito de bossa, y un poquito de flamenquito por allá en el fondo con esa guitarra que ayayay... no, no, por Dios vayan a escucharlo, por favor! Hay un corito que te navega y te convierte en ola y si todavía no estas bailando, deja que se adhiera el corrillo para que te posean por fin! Mima se tira con toda en esta letra, habla de ella: su biografia del 2005 es esta canción.
De mis favoritas "Menos mal que no" que si no te esperas a escucharla toda, hasta el final, dejas de entender la rica sonoridad musical que tienen los arreglos de este disco y lo inesperado que el mensaje puede ser. El instrumento que mas me gusta de esta canción es el bajo.
Mima te deja Monin al final para despedirse y decirnos "Mira con quien toque, te gusto?" con esta canción final compruebas que todo fue un pretexto para que músicos de LPM se juntaran a tocar.
Foto tomada de: Bandcamp

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